Onder de merknaam met de luide naam "Wunderkind" combineert de legendarische Duitse ontwerper Wolfgang Joop extravagantie en vrouwelijke silhouetten, waardoor een unieke, verfijnde stijl ontstaat.
De naam van Wolfgang Joop staat op één lijn met succesvolle en internationaal erkende Duitse modeontwerpers als Karl Lagerfeld en Jill Sander.
Merk oprichter JOOP! enWonderkind, kunstenaar, illustrator, kunstverzamelaar en schrijver werd geboren in 1944 in Potsdam (Duitsland).
Zijn carrière in de mode begon in1970 het jaar dat Joop de modewedstrijd van het tijdschrift won Constanze.
BIJ 1978 jaar betreedt de jonge ontwerper de internationale arena en presenteert de eerste bontcollectie, waarvoor de T-editiehij New York Times beloonde hem de eretitel "Pruisische ontwerper".
BIJ 1980 Na de toenemende belangstelling voor design in Duitsland creëert Joop dit jaar een lifestyle-label JOOP!.
En 23 jaar later was er een merk geboren WonderkindHierdoor steeg Wolfgang Joop naar de top van de wereldmode Olympus. Onberispelijke snitten, luxe stoffen, prints die op schilderijen lijken en handgemaakte afwerkingen: modellen vanWonderkind - kunstwerken van hoge, verfijnde stijl.
Model 134 van Burda Magazine 08/2013 - Jurk van Wolfgang Joop
Mr. Yoop, wat betekent het concept "stijl" voor u?
Stijl is de moed om jezelf te kennen. Je kunt jezelf onderschatten of overschatten, je kunt iemand kopiëren of citeren, je kunt teleurgesteld zijn, veranderen, doen "alsof". In feite blijft stijl over wanneer mode voorbijgaat. Dat wat je bezit, erkent al je tekortkomingen. Ze zeggen over zulke mensen - "ze hebben een stijl in bloed".
Wat heeft het merk Wunderkind, wat de JOOP niet had ?!
Mark JOOP! verscheen in de jaren 80 toen de interesse in design in Duitsland ontstond. We boden luxe tegen betaalbare prijzen: parfums, designerjeans, dames- en herenkleding, ondergoed, accessoires en nog veel meer, inclusief meubels. Ons motto was: design in het dagelijks leven is een coole stijl.
Wonderkind 10 jaar lang bestaat elk seizoen uit prachtige, spectaculaire en onverwachte collecties. Elke collectie maakt deel uit van mijn biografie. Elke collectie is geëlektrificeerd door het verleden, elegant en romantisch, maar vooral: het is niet onderhevig aan tijdelijke modetrends. De koper vindt haar modellen leuker, hoe langer hij ze gebruikt. Ze worden één met hun eigenaar.
Probeer je in elke collectie een verhaal te vertellen?
Al bij het maken van schetsen, bij het kiezen van materialen, begint een eigen verhaal, waarbij ik vervolgens mijn naam geef en het verhaal over een specifiek onderwerp vervolg. En kunst is een middel op een levend persoon, op canvas of op een scherm om je visie op de wereld te presenteren.
Hoe duidelijker mijn verhaal is, hoe gemakkelijker het voor de wereld zal zijn om het te begrijpen.
Is het creëren van een nieuwe collectie leuker of stressvoller?
Om een nieuwe collectie te maken die aan de eisen van de markt zou voldoen en zich in de eerste plaats zou onderscheiden door nieuwe beelden en stijl, en ook tegemoet zou komen aan de wensen van het publiek, die ze eerder niet eens hadden geraden, kost het veel werk handen, sterke zenuwen en een aanzienlijk budget. Een collectie is tenslotte meer dan een paar jurken. Toegegeven, het feit dat kijkers, samen met de auteur, genieten van de gecreëerde schoonheid, betaalt voor de ergste stress.
Wat onderscheidt de klassiekers?
Bij klassiekers maakt het niet uit wie de eerste rok, eerste corsage of eerste spijkerbroek heeft gemaakt. Het gaat erom wie in de geschiedenis blijft en wiens stijl een bepaald tijdperk kenmerkt.
In de 20e eeuw waren dit Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Ze lieten ons anders kijken naar een fenomeen als mode.
Wat inspireert jou?
Dit klinkt misschien raar, maar als je de "oude man's ogen" en een jong hart hebt, dan ben je je vooral scherp bewust van de polsslag van de tijd. En dit dicteert mij steeds meer variaties op mijn stijl.
Nadat u een schets heeft gemaakt, selecteert u er (automatisch) onmiddellijk stoffen en kleuren voor?
Nee, dit is een onderling verbonden proces. Bepaalde stoffen vereisen bepaalde silhouetten en patronen of verwerking. Hoe de stof valt, welke kleur stof kan ook de stijl van het model bepalen. Dit is de wederzijdse invloed van verschillende elementen, evenals tegenstellingen en contrasten, wat de collectie juist bijzonder aantrekkelijk maakt.
Welke stof zou jij jouw droom noemen?
Dankzij moderne technologie voegen klassieke stoffen zoals wol, katoen, zijde en rayon steeds nieuwe materialen van uitstekende kwaliteit toe. De mobiliteit van de moderne mens en zijn steeds diepere kennis van zijn eigen lichaam vereisen een constante aanvulling van nieuwe tactiel aangename producten. Het lijkt mij dat tegenwoordig de "toekomst" begint, en binnenkort zullen we stoppen met het dragen van schadelijke "chemie" op ons lichaam.
Veel prints op uw stoffen lijken op klassiek schilderen ...
Door mijn opleiding ben ik kunstenaar en beeldhouwer. Tijdens mijn studie ontdekte ik veel stijlen, en ik vond het leuk om ze te vergelijken, ermee te “spelen”, er contrasten uit te halen. Naturalistisch en hypervirtueel. Strikte afbeeldingen en bloemmotieven. In mijn hart bleef ik kunstenaar, maar naast de leer van verf en kleur werd ik ook een kenner van de vrouwelijke anatomie.
Is het mogelijk om een andere nieuwe snit uit te vinden, of is het repertoire uitgeput?
Madeleine Vionne vond in de jaren twintig een snede uit langs de schuine kant, waardoor het androgene type vrouwen volledig nieuwe silhouetlijnen kreeg. Nieuwe stijlen vragen altijd om een nieuwe snit, maar het menselijk lichaam blijft altijd de basis. In tegenstelling tot de bewering dat 'alles wordt herhaald', zien de vorm en het patroon zich, in de nieuwe stijl, zichzelf herhalend er heel anders uit.
Wanneer is het patroon klaar voor de collectie?
Elke dag vraag ik me af of het product dat ik ga maken de emotionele en rationele component van het menselijke wereldbeeld zal hebben en versterken. Kant-en-klare jurk volgens het nieuwe patroon moet indruk op me maken met zijn perfecte uitvoeringstechniek en herinneringen oproepen aan prettige mensen voor wie ik probeer.
Uw collectie heeft veel traditionele handgemaakte details ...
Het beste ontwerp is een mix van traditie en fantasie. De vraag is dat in onze moderne wereld steeds zeldzamer wordt - handgemaakt, goede smaak, traditie en stabiliteit. Zelfs onder een zeer jonge generatie.
En ook jij staat soms voor een kast vol kleren en zegt: "Verdomme, ik heb absoluut niets te dragen!"
Elke dag! En meestal kies ik in dergelijke gevallen de tinten van de zee.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Interview: Mark Kuntz.
Het materiaal is gemaakt door Elena Karpova.
