Van oudsher stonden Russische ambachtsvrouwen bekend om hun parelborduurkunst. We nodigen je uit om met ons op een fascinerende historische reis te gaan!
Vandaag, met het woord "parels", herinneren we ons vooral de Coco Chanel parel kralen, de laconieke parel snaar in Grace Kelly stijl, de nobele anjers die de modeglans zo vaak aanbeveelt als een perfecte aanvulling op de avondlook. En we herinneren ons zelden (of weten het zelfs helemaal niet!) Dat borduren met parels in Rusland een ongewoon populair soort handwerk was, waarbij Russische vakvrouwen ongekende hoogten bereikten!
Parelverstrooiing: versier de rand met fluweel en kralen
Parel naaien: rivieren en zeeën
Workshops van het Kremlin, 1672-1673 De eerste vermelding van parels in Rusland wordt gevonden in oude Russische kronieken. In de Ipatiev Chronicle, een van de oudste Russische annalistische gewelven, wordt bijvoorbeeld vermeld dat in het vuur van 1185 veel voorwerpen geborduurd met goud en parels in Vladimir zijn verbrand. In die oudheid werden lokale rivierparels gebruikt en in de toekomst was de binnenlandse winning van deze edelsteen opvallend in omvang: meer dan 150 rivieren leverden parels, van de Wolga tot de Parelstroom en het stroomgebied van het Onegameer en Zaonezhie. Maar na verloop van tijd werden zeeparels een van de belangrijkste artikelen van de Russische import, dus in de zeventiende eeuw. Als lid van de Zweedse diplomatieke missie naar Moskou, de auteur van de beschrijving van het Russische koninkrijk, schreef Johann Philipp Kilburger met oprechte verbazing: "Parels werden in Rusland meer gebruikt dan in heel Europa."
Onze noordelijke rivieren waren zo rijk aan parels dat de staat de productie letterlijk niet kon beheersen, en hoe ongelooflijk het ook klinkt! - luxueus, volledig geborduurd met parels vakantiejurken konden zelfs gewone boerenvrouwen betalen. Reiziger Baron August von Hacksthausen geeft ons in zijn aantekeningen een zeer nauwkeurig beeld van de prevalentie van parels in de boerenomgeving van sommige provincies, bijvoorbeeld Nizhny Novgorod, waar "elke boerin 200 tot 300 draagt, en soms tot 1000 echte parels op haar hoofdtooi" !
Podolnik feloni, Workshops van het Kremlin, zeventiende eeuw Zo'n luxe wordt heel eenvoudig uitgelegd: het waren de boeren die zich bezighielden met het winnen van rivierparels, dus onvermijdelijk een aanzienlijk deel ervan, zij het niet van de hoogste kwaliteit, vestigde zich in gezinnen.
Pearl Game: DIY ketting
Soorten parels en de bereiding ervan
Ondanks de overvloed aan parels, varieerde de waarde enorm en hing natuurlijk af van grootte en kleur. Geelachtige parels werden niet geëerd, daarom was bijvoorbeeld geïmporteerd uit China niet populair, maar sneeuwwitte of subtiel getinte steen werd als de meest waardevolle beschouwd. De vorm was ook van groot belang: parels met een normale ronde vorm werden "rond" of "gepekeld" genoemd, en parels met een onregelmatig langwerpige vorm met gezwellen werden anders genoemd, bijvoorbeeld "lelijk", "tandachtig" of "gehoornd".
Vóór gebruik werden parels in verschillende fasen verwerkt. Parels die zojuist uit de schelp zijn verwijderd, harden niet onmiddellijk uit en kunnen bij verharding in kwaliteit uitharden. Daarom werd hij onderworpen aan het zogenaamde 'beitsen'. Dit proces wordt dus beschreven in oude boeken over het vangen van parels: 'Industriëlen, die het graan zien, scheuren het van het vlees en steken het in hun mond, die ze twee uur vasthouden en dit wordt' beitsen 'genoemd. Daarna worden de parels in een natte doek in de boezem gehouden, totdat het zal niet volledig uitharden. 'Geharde parels worden vaak extra gereinigd en geslepen met, in het ergste geval, amaril en in de beste echte diamant, en dit werk werd "diamantparels" genoemd. Vervolgens werden met behulp van boren van verschillende groottes gaten geboord in de parels (soms met een dikte in een mensenhaar!), Maar het is ook bekend dat parels die nog niet waren uitgehard om te borduren eenvoudig met een dunne naald konden worden doorboord. In de laatste fase werden de parels gesorteerd op maat: klein, medium, groot.
DIY parelhalsband
Parelborduurwerk: vrouwelijke art
Prinses Yusupova Zinaida Nikolaevna. Outfit voor de bal. 1903 Naaien met parels, ook wel "verlagen" of "peilen" genoemd, werd beschouwd als het voorrecht van vrouwen, in tegenstelling tot bijvoorbeeld de kantindustrie, waar geregen mannen gebruikelijk waren. De roem van Russische ambachtsvrouwen ratelde zelfs buiten het land! "Naaien", schreef de Zweedse edelman Peter, "ze zijn zo bekwaam en bekwaam dat ze veel borduursters met parels overtreffen en hun werk werd geëxporteerd naar verre landen."
De vraag naar ondervrouwen was zo groot dat overal workshops begonnen te verschijnen, niet alleen in kloosters, maar ook in seculiere, de zogenaamde "armaturen". Bekende werken van de beroemdheden van de prinsen Staritsky, de boyars van Godoenov, de "handelsgasten" van de Stroganovs en vele anderen.
Instructies, Workshops van het Kremlin, 1672-1673 Vaak stond de gastvrouw van het huis aan het hoofd van zo'n uitblinker - de edelvrouw, prinses, koningin, die in de regel zelf een bekwame vakvrouw was. De staf van ondervrouwen was bemand, afhankelijk van de consistentie van het hoofd van het huis en bereikte soms honderden, terwijl de vrouwen en dochters van militairen bezig waren met borduren in de kamers van hooggeplaatste heren, en eenvoudige boeren werkten eenvoudiger in huizen.
Technieken en technieken
XII eeuw Novgorod State United Museum-Reserve De vroegste voorbeelden van parelnaaitechnieken die bij ons zijn opgekomen, zijn de 12e-eeuwse handtassen die zijn opgeslagen in het Novgorod Museum. De onderkant is gemaakt van kleine pareltjes, direct gelegd op een stof zonder vloerbedekking, de zogenaamde "schermparels". Vanaf de 15e eeuw worden parels in de regel niet op stof genaaid, maar op een vloer gemaakt van ofwel een wit koord in een of twee rijen, of van witte draden, "wit". Dus in feite wordt de techniek genoemd - witte aanplant.
De voordelen van zo'n techniek zijn duidelijk: als de basisstof versleten was, kon het naaien worden uitgesneden en naar een nieuwe achtergrond worden overgebracht, en als stenen van afzonderlijke secties werden afgescheurd, brak het patroon vanwege de vloer niet en was het gemakkelijk te herstellen.
Bij het planten worden op zwart fluweel verspreide parels eerst met een naald op een lange, witte, sterke linnen of zijden draad geregen. Pareldraad wordt meestal in een patroon neergelegd en wordt met een kruissteek met een andere draad bevestigd, terwijl de steek achter elke afzonderlijke steen wordt gemaakt.
Parelborduurwerk grenst vaak aan goudborduurwerk, bijvoorbeeld aan beide zijden omhuld met een koord van 6-7 gouddraden die in elkaar zijn gedraaid. Daarnaast werd een verscheidenheid aan materialen, glitters en andere edelstenen gebruikt.
Sakkos, Kremlin Workshops, 1696 Een interessant feit: alle monsters van oud naaien, die op de hoepel werden uitgevoerd (ongeacht de techniek), werden aan de achterkant gesmeerd met een op kvass gelaste pasta om te voorkomen dat het werk krimpt bij het verwijderen uit de hoepel! In dit geval werd de lijm direct vanaf de achterkant van het naaiwerk met de hand aangebracht en soms, vooral bij grote werken, werd de hele verkeerde kant ingesmeerd.
Naaitechnieken voor parels zijn zeer divers en inventief, dus degenen die ze vandaag in al hun diversiteit en subtiliteiten willen bestuderen, zullen niet alleen over boeken moeten snuffelen, maar ook gaan studeren in een profielworkshop!
"Mijn zoete parels zijn lief op je borst! ..." I.A. Bunin, 1901
Arsenalen Het naaien van parels kan worden onderverdeeld in twee hoofdgebieden: seculier en kerk.Vanuit religieus oogpunt werden parels direct geassocieerd met zuiverheid, zuiverheid en heiligheid, dus het werd niet alleen veel gebruikt bij het versieren van kerkgewaden en het maken van iconen, maar werd zelfs afgebeeld op fresco's als decoratie van de kleding van engelen en maagden.
Instructies, de tweede helft van de zeventiende eeuw. In de zestiende eeuw begint de kunst van het naaien met parels actief te ontwikkelen en zich te ontplooien in al zijn diversiteit - in de eerste plaats in de luxueuze kleding van de soeverein en zijn gevolg. Hans Kobenzl, de ambassadeur van keizer Maximiliaan II, beschreef de mantel van Ivan de Verschrikkelijke, volledig bedekt met diamanten, robijnen, dwazen en andere edelstenen en parels ter grootte van een noot! En dit is slechts een van de vele, vele andere getuigenissen van buitenlandse gasten, getroffen door de grootsheid van decoratie en koninklijke kleding. Niet alleen vakantiekleding werd geborduurd met parels, maar ook het bovenwerk, bijvoorbeeld bontjassen en regenjassen, hoeden, kaftans, leuningen, zelfs schoenen!
Boot, tweede helft 17e eeuw, Arsenaal In de tweede helft van de 17e eeuw bereikte het naaien van parels zijn ware bloeitijd: de composities werden gecompliceerder, de technieken en technieken werden geperfectioneerd en verbazingwekkende vindingrijkheid. Zowel mannen- als vrouwenkleding waren evenzeer geborduurd met parels: flyers, soulmakers en kleine meisjes, maar vooral overvloedig parelnaaiwerk werd gepresenteerd op de hoofdtooien van vrouwen - kiki, kokoshniks, meisjespony's, verband, coruna, kronen, borduursels, enz. Deze worden genaaid parels en edelstenen, hoeden waren van grote waarde en werden vaak aangeboden als een kostbaar geschenk en werden ook doorgegeven door erfenis.
Portretten van Konstantin Makovsky Pearl naaien zonsondergang
In de achttiende eeuw begon helaas de wens om dure materialen te vervangen door goedkopere materialen - echte parels werden steeds meer vervangen door nepparels. Bovendien was de reden niet alleen dat in 1680 in Parijs een methode werd uitgevonden om kunstmatige parels te maken, waarbij glaskralen werden gevuld met een speciale samenstelling en echt veel op echte steen leken, maar ook omdat de parelindustrie in Rusland in verval raakte. Middelen, onder meer als gevolg van ongecontroleerde productie, raakten uitgeput, wat ook werd bijgedragen door een verandering in de ecologie, onder water zetten van de kust en troebelheid van het water met minerale suspensies. Hetzelfde lot overkwam vele andere parelmijngebieden over de hele wereld. Het naaien van parels nam geleidelijk af en, aangepast aan de huidige situatie, mengden de meesters natuurlijke parels en nepparels in één stuk, waardoor de authenticiteit verscheen.
Kokoshnik. Rivierparels, parelmoer, kralen, gouden borduursels. Provincie Olonets, XIX eeuw. Russisch museum Maar onverwacht in de twintigste eeuw. de situatie is drastisch veranderd. Plots begonnen parels van onbekende oorsprong op de Londense markt te verschijnen en enige tijd geloofden handelaren en juweliers dat er een nieuwe extractieplaats werd gevonden ... Maar de waarheid ging al snel open - ze leerden parels te cultiveren, dat wil zeggen, ze kunstmatig te laten groeien. Strikt genomen kunnen dergelijke parels geen vervalsingen worden genoemd; hun productie is een moeilijk proces, soms wel 12 jaar! Maar toch, zodra mensen een manier vonden om nauwkeurig onderscheid te maken tussen natuurlijke en gecultiveerde parels, daalden de prijzen voor de laatste sterk.
Kokoshnik, Novgorod-lippen. Geborduurd met rivierparels. Russisch Museum, St. Petersburg. Tegenwoordig wordt meer dan 90% van de parels gekweekt op plantages en daarnaast zijn er manieren om kunstmatige te maken - bijvoorbeeld door parels op een basisbal te leggen. De prijs van natuurlijke parels is extreem hoog en wordt heel weinig geproduceerd, want om meerdere parels van hoge kwaliteit te krijgen, moet je ongeveer honderd mosselen doden!
Vandaag rest ons nog de verbluffende grootsheid van het Russische parelborduurwerk te bewonderen - dat vandaag echter onder de knie kan worden.
DIY parelketting
Bij het schrijven van het artikel zijn de volgende bronnen gebruikt:
M.N.Mertsalova "Living Pearl"
I.I. Vishnevskaya "Parel naaien in Rusland"
T.T. Ivanova "De pareljurk"
L.I. Yakunin "Russisch naaien met parels"
S. Baghdasarova "Liefde voor parels: parels in Russische kunst"
N.M. Schekotov "Oud Russisch naaien"
