Al tientallen jaren gaan modeshows van privé-halfgesloten evenementen naar grandioze shows met uitzendingen over de hele wereld. We herinneren ons de geschiedenis en volgen de evolutie van modeshows en modeweken.
Defile: hoe het allemaal begon
De vader van de onreinheid wordt vaak Charles Frederick Worth genoemd, een Franse couturier die werd geboren in Engeland, een van de belangrijkste ontwerpers van de vorige eeuw, die tot de oprichters van Haute Couture behoorde. In de jaren 1860 bedacht Worth een revolutie in de mode-industrie: in plaats van kleding te tonen op schetsen of mannequins, zoals hij eerder had gedaan, kleedde hij echte vrouwen in zijn creaties om kleding aan klanten te laten zien. Zijn vrouw, Marie-Augustine Berne, die nu het eerste fotomodel wordt genoemd, debuteerde voor het publiek in designeroutfits. Ondanks talloze diensten aan de modewereld, konden de shows van Worth strikt genomen geen defile worden genoemd. Feit is dat 's werelds eerste shows werden gehouden in een speciaal uitgeruste kleine kamer in de studio: de klant zat, de modellen gingen naar buiten en stonden voor hem. Het woord défilé (vertaald uit het Frans als "nauwe doorgang tussen bepaalde obstakels") in de aanduiding van modeshows begon later te worden gebruikt, met de verandering van "landschap" en landschap.
Foto: gekleedpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier modeshow
De eerste shows, waarvan het concept dicht bij moderne modedemonstraties ligt, zijn aan het begin van de 20e eeuw uitgevonden door Lucille, een Britse modeontwerper. Lucille was in veel opzichten een pionier: zij was bijvoorbeeld degene die voorstelde om vrouwenkorsetten te veranderen in comfortabelere lingerie, iets dat doet denken aan beha's, en bedacht rokken met een split. Lucille benaderde ook de demonstratie van haar modellen op een buitengewone manier. Ten eerste is de showroom vrij groot geworden: nu was deze opgedeeld in zitplaatsen voor toeschouwers en een soort scene waar fashion models voorbij kwamen, en werd mode ook in de open lucht getoond. Ten tweede gingen de shows naar de muziek en eindigden met een kleine buffettafel, waardoor ze eruit zagen als een show en een feest gecombineerd. Ten derde zijn deze shows veel meer openbare evenementen dan voorheen: voor elk werden uitnodigingen gedrukt voor gasten.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille modeshow
Aan het begin van de twintigste eeuw begon de populariteit van dergelijke demonstratiemethoden toe te nemen. Een andere pionier in de organisatie van de verontreiniging is de grote Fransman Paul Poiret. Zijn modeshows werden soms echte uitvoeringen, in veel opzichten vergelijkbaar met de huidige prachtige defile. In de grote zaal verzamelden ze veel gasten, achter de schermen werden speciale 'kleedkamers' georganiseerd, de voorouders van de huidige backstage en afterparty's georganiseerd als moderne afterparties. Maar op de een of andere manier waren al deze displays vooral informatief van aard: ze waren in de eerste plaats niet bedoeld om de verzamelde gasten te verbazen en te amuseren, maar om hen de kans te geven hun favoriete kledingmodellen te kiezen zodat ze later kunnen worden gekocht.
Foto: lauradahl.com
Paul Poiret modeshow
De eerste wandeling van de modellen op de catwalk in zijn moderne vorm - een scène in de vorm van een lange 'tong' - werd in 1931 in New York georganiseerd door een Franse modeontwerper (van geboorte een Italiaanse aristocraat), de bedenker van het concept van 'confectiekleding' Elsa Schiaparelli. Blijkbaar moet Schiaparelli, die graag stereotypen doorbreekt, worden beschouwd als de 'moeder' van modeshows in de moderne zin van het woord - het was tijdens haar shows dat de modeshow een theatraal karakter kreeg en tekenen kreeg van een geweldige, soms surrealistische show.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli-modellen op de show
Naaimachine: geschiedenis van uitvinding en evolutie
Hoe modeweken tot stand kwamen
In de eerste helft van de twintigste eeuw vonden aan beide zijden van de Atlantische Oceaan modeshows met dezelfde populariteit plaats, terwijl de modescène in New York vaker niet door Amerikaanse, maar door Europese (voornamelijk Franse) ontwerpers werd gedomineerd. Met het begin van de Tweede Wereldoorlog veranderde de situatie echter - het bleek dat het de oorlog was die de basis legde voor het fenomeen, dat nu ongekend belangrijk is voor de hele modewereld, Fashion Weeks. In 1940, toen Duitsland Frankrijk bezette, was Parijs vrijwel gesloten en bleef de wereld van de Amerikaanse mode zonder grote Europese invloed achter. In 1943 verzamelde de beroemde Amerikaanse publicist Eleanor Lambert zich in New York, modeontwerpers en ontwerpers uit de Verenigde Staten om "Press Week" te houden. De redacteuren van modebladen konden eindelijk de Amerikaanse stijl waarderen en de wereld ontving de eerste Fashion Week, die nog steeds niet officieel is, maar legde de principes van zo'n evenement als zodanig vast.
Foto: missmonet.net
Modieuze "Press Week" in New York, 1943
De tweede stad waar Fashion Week werd gehouden, was Parijs - het gebeurde in 1973. Vervolgens nam het stokje Milaan over (1979). Londen werd de vierde - in 1984 werd hier de eerste Fashion Week gehouden. De eerste officiële New York Fashion Week vond pas in 1993 plaats, maar deze stad wordt beschouwd als de "voorloper" van de show.
Foto: harcourt-watches.com
Modieuze "Press Week" in New York, 1943
Enne Burda: een succesverhaal
Modeweken vandaag
Tegenwoordig vormen New York, Londen, Milaan en Parijs de "Big Four" -steden waar de zogenaamde "verplichte" Fashion Weeks (Fashion Week, afgekort FW) twee keer per jaar worden gehouden. De vrouwenshows worden in de aangegeven volgorde gehouden en duren in totaal ongeveer een maand, beginnend in februari en september. Deze weken worden ook wel Ready-to-wear (de afkorting RTW, vertaald - ready-made dress) of prêt-à-porter (ready-to-wear) genoemd. Elk van de weken van de "Big Four" toont voornamelijk collecties van lokale ontwerpers (bijvoorbeeld Londen - Brits, Milaan - Italiaans, enzovoort), maar dit is niet nodig. Het belangrijkste is het gebrek aan herhaling: de ontwerper kan niet dezelfde collectie laten zien op twee weken van hetzelfde seizoen en in het algemeen twee keer.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Eerste Paris Fashion Week 1973
Herencollecties worden gepresenteerd in september en van half juni tot half juli: het begint allemaal met de London Fashion Week, daarna worden er shows gehouden in Milaan, Parijs en New York. "Extra" modeweken worden gehouden door verschillende grote steden en hoofdsteden van de wereld - Australië, Bangalore, Manilla, Jakarta, Berlijn, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokio, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moskou, Kiev enzovoort. Er zijn ook Haute Couture-weken waaraan alleen bepaalde haute couture-huizen worden uitgenodigd (waaronder Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - een vrij smalle cirkel, die echter soms nieuwe deelnemers uitnodigt). Ze vinden elk half jaar plaats in Parijs (januari en juli) en tonen het publiek de extravagante creaties van geweldige modeontwerpers. Er zijn ook jaarlijkse weken bruiloftsmode, weken strandkleding of badkleding, buiten het seizoen, kinderjuwelen, sieradenweken.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
De show van Alexander McQueen die het publiek in 2009 tijdens de Paris Fashion Week verraste, was het laatste werk van een modeontwerper
Elke show - in de eerste plaats gaat het om de verplichte weken van de Big Four - wordt een groot evenement voor de stad die de show organiseert. Een groot aantal gasten verzamelt shows - waaronder eigenaren van franchise-boetieks van over de hele wereld, VIP-klanten, beroemdheden en, noodzakelijkerwijs, modepers en fotografen. Een "gewone sterveling" kan ook op de show komen - als hij bereid is een rond bedrag te betalen voor het ticket (tot honderdduizenden dollars). Wekelijkse shows vinden plaats op een of meer van de catwalks. Modellen op muziek vervuilen op de catwalk en tonen outfits van de ontwerper. Aan het einde van elk gaan de auteur van de collectie en alle modellen die aan de show hebben deelgenomen naar het publiek van de show.De shows worden uitgezonden op tv-kanalen en online in live-modus, terwijl kijkers ook de 'backstage' zien, dat wil zeggen wat er achter de schermen gebeurt: het is daar dat journalisten vaak modellen en modeontwerpers 'vangen' om ze te interviewen.
Foto: veryinutilpeople. het
In 2014 organiseerden Karl Lagerfeld en Chanel een show in de supermarkt, waarin ze Rihanna uitnodigden om deel te nemen aan de actie.
Lente-zomercollecties (lente-zomer, afgekort SS) tonen de herfst van het voorgaande jaar; Modeshows voor herfst-wintercollecties (herfst-winter of herfst-winter, afgekort AW of FW) worden gehouden van februari tot maart. Dit 'uitstel' van vertoningen is in de eerste plaats nodig voor het gemak van kopers die tijd nodig hebben om aankooplijsten te maken en collecties aan het begin van het seizoen naar de winkels te brengen. Maar onlangs, in 2016, heeft deze trend een "sloop" gezien in de vorm van een nieuw systeem. Zie nu - Koop nu ("Ik zag - ik kocht"). Sommige modehuizen (bijvoorbeeld Burberry en Tom Ford) begonnen collecties te presenteren die onmiddellijk in merkwinkels over de hele wereld verschijnen. Hoewel de traditie van 'vroege' shows veel sterker is dan het nieuwe systeem, kunnen we veel eerder dan het begin van de modetrends van het nieuwe seizoen achterhalen.
